參加者來函：《香港街舞公開賽2018》評論

街舞：從地下文化到大眾文化語言 – 《香港街舞公開賽2018》

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陳諾霖 | 作

香港街舞發展聯盟舉辦的《香港街舞公開賽2018》，於本年第三屆賽事中懷著更高的抱負，注入了新元素。有別於以往單是一個舞蹈比賽，大會一連四日於沙田大會堂及高山劇場，舉辦了實驗性街舞編舞比賽、街舞一對一鬥舞比賽中學組及公開組、三個研討會及工作坊等延伸活動。

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比賽評審團中，不但邀請了本地資深舞蹈家，更遠從日本、法國、韓國及台灣，請來了不同舞種界別中的知名舞者，為比賽開拓國際視野，更於研討會中有非常珍貴的文化交流，共同探索街舞的未來走向及合作空間。

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地下文化的轉變

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街舞始於地下文化，當中很多舞種的歷史發展如嘻哈（Hip Hop)、霹靂舞（Break Dance)、鎖舞（Locking)等，皆是舞者們自行練習並創出當時「非主流」的新舞種，或在街邊，或圍朧在地下派對中鬥舞（battle)，舞者以外的公眾其實很少機會能接觸到街舞。但隨著街舞與流行文化的結合，例如出現在流行音樂影片中、舞者的服飾打扮被受追隨等，街舞由地下文化漸漸走到大眾之中。

這次《香港街舞公開賽2018》也有其突破性，舉辦的兩個工作坊介紹嘻哈文化及舞台後台製作的奧祕，讓公眾及教育界更深了解到街舞文化。另外一對一鬥舞比賽開設了中學組，精彩賽事中不同舞種百花齊放，不僅讓年輕一代更早接觸街舞鬥舞文化，亦是一個很好的平台，讓他們與現時的舞者交流學習。至於實驗性街舞編舞比賽，當中「實驗性」誘發起舞者們思考對舞台應用、音樂選取及舞種結合之可能性，如王廷琳老師所說：「實驗、發現、實踐」便正正是突破和創新的過程。

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街舞：文化語言

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在最後的研討會中，來自不同國家的評審，分享了自己國家中街舞的發展，有不少值得深思的對話。Ayumi(日本)和Crazy Kyo(韓國) 很樂於看到街舞的普及，街舞比賽愈走向國際水平及愈多曝光於大眾之下，對街舞文化絕對是一個正面的影響。舞者可以繼續維護地下文化，但也應同步宣揚街舞，讓大眾認識和接受。

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來至台灣的小黑老師，指出街舞在台灣還是落在次文化的位置上，大多上一輩對街舞印象負面，甚至覺得孩子跳街舞便等同壞孩子。他認為要讓街舞發展更上一層樓，一個完善制度和規劃是必需的：「讓不懂跳舞的人更懂跳舞，讓跳舞的人有更多舞台區。」。街舞不應只落於小數人的共同文化，更值得被大眾認同和欣賞，成為一種普及的文化語言。

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依Bou Bou(法國) 所見，街舞推動者在歐洲是非常團結，縱然沒有亞洲般完善的環境，他們還是熱情不變地在街頭或地下地方練舞。但他對於街舞或舞者不被重視表示感慨，舞蹈永遠在主流文化中只是配角角色：在表演中只是歌手的伴舞、即使為大品牌宣傳，舞蹈只是配角，商品才是主角。他認為街舞或舞蹈作為一個珍貴的藝術文化，是值得以主角的位置呈現在世界前，因此他的夢想是為舞者創造專屬職業。

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至於在香港，《香港街舞公開賽2018》絕對是其中一個用心推動街舞文化的全港性活動，以探索和創新的精神讓這個地下文化走到聚光燈下。發展推動一個藝術文化毫不容易，但有著這群熱血的舞者們和勞心勞力的推動者，希望大眾除了看到舞台上的精彩，更能看到他們背後的揮汗，期待街舞在香港能走得更遠更美好。